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ペイントする方法

絵画は、多くの人々が彼らの感情や思考が透けて見えることができますを見つけるそれを通して媒体です。 いいえ以前の経験は必要ありませんし、あなたがこれまで美術の授業を撮影した場合、それがあった場合でも、 フィンガーペインティング小学校では、その後、絵画の紹介がありました。

ステップ

ペイントする方法. あなたの塗料を選択してください.
ペイントする方法. あなたの塗料を選択してください.
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    あなたの塗料を選択してください 。 あなたの最初の絵については、使用してみて水彩絵の具アクリル塗料 。 どちらも、水ベースで使いやすいです。 あなたはしばらくのために描かれた後、将来的に、あなたが試してみるようにすることもできますオイル塗料
    • 水彩、顔料のケースや小さなチューブに来る。 単独で使用する場合、それらは厚く、不透明であり、多くのエリアをカバーしない。 水と組み合わせて使用​​する場合、それらは間引きと透明になるであろう。 水彩画は水彩画で使用するために作られた特定の紙に使用されている、紙のいずれかの古い作品は、必ずしも非常にうまく動作しません。 あなたは紙の右の種類を見つけることが困難な場合は、任意の芸術品や工芸品の店で従業員あなたに水彩用紙のさまざまなタブレットを示すことよりも幸せになります。
    • アクリルは、仕事に行く準備ができて塗料の管である。 彼らは骨抜きにされている必要はありませんが、希望のような色合いと優れた報道などの効果だけでなく、少し長くあなたの塗料供給が最後の意思を達成することができます。 水彩画とは異なり、時アクリル乾燥、彼らは必要以上の塗料を絞り出すないよう再び湿らせないでしょう。 あなたは再び使用したいペイント残り物を持っている場合は、ラップやスズ箔でしっかりトレイやカップをカバーしています。 彼らは、せいぜい週に数日間続けます。 アクリルは木枠に掛け渡されている段ボールバッキング、またはキャンバスとキャンバスですキャンバスパネル、上で使用されています。
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    キャンバスパネルを入手してください 。 初心者のために、あなたは上の絵よりもキャンバスパネルを使用して、より快適かもしれないキャンバス 。 キャンバスのパネルは安価であり、いくつかのアーティストが引き伸ばされてマウントされたキャンバスは、より専門的であると主張するかもしれないが、パネルは上のペイントのための同じように良いです。 唯一の欠点は、塗料のあまりにも多くの水または厚い層が適用される場合には、キャンバスを内側にカールすることである。 これは、隅からカールに対抗するコーナーに背面側に大きなXをペイントすることによって改善することができます。 あなたは、水彩画のシートと同じ問題が発生します、あなたは同じことをするかもしれない。ただあなたのXはあなたの絵画透けて濃い色を避けるために、白い塗料で行われていることを確認します。
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    ブラシを選択します
    • 大きいブラシ、より広範なストローク。 小さいブラシ、細かいストローク。 したがって、塗料でキャンバスの大部分をカバーするため、大きめのブラシはすぐに仕事を得るでしょう。 小さいブラシを使用すると、より簡単に詳細を追加することができます。 あなたは風景を描いている場合例えば、、あなたの空のベース色を置くために、大きなブラシを使用することができます。 次に、小さなブラシでで行くと雲、太陽の光線、空のグラデーション、あるいは星や鳥のための異なった色の色相を追加することができます。
    • ブラシを考慮する場合、だけでなく、材料、重要なサイズです。 あなたが遭遇し、おそらくほとんどを使用するほとんどのブラシは人工毛から作られています。 ように注意してくださいあなたのブラシの塗料をすすぎ終わったら。 ときにアクリル絵の具が乾く、それは、このようにあなたのブラシを台無しに、プラスチックに変わります。 仕事をしながら、硬化からそれらを防ぐために水を飲んであなたのブラシを保つ。
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    に慣れる
    • 原色は:赤、青、黄。 これらはチューブからまっすぐ来る色であり、彼らは、混合その他の色から作られることができません。 しかし、二次色(紫、緑、オレンジ)が原色から作ることができる。
      • 赤+黄=オレンジ
      • 黄+青=緑
      • 赤+青=紫
    • トゥルーカラーのために等量の2つの原色を混ぜて、または他の複数の色のもう少し追加します。 もっと赤と混合しながら、例えば、赤よりも若干青と紫作ることは深い栗色になることがあり、青みがかったインディゴカラーになります。
    • 任意の色に白または黒を少量添加することは、明るくしたり暗くなります。 ピンクとなり、特定の色にもっと白または黒の混合は白と混合したときのように赤く、大幅にそれらを変更することがあります。
    • 色は自分の好みのために明るすぎる場合は、鈍い活気にそれに色の反対を混ぜる。 色の反対側には、カラーホイール上に向かい一つである、赤の反対が緑色である、すなわち、黄色は紫で、青はオレンジです。
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    ペイント 。 それはあなたがペイントしたい何かを見つけるために時間がかかる場合があります。 一部の人々が楽しんで肖像画 、他人の風景を 、更に、いくつかの楽しみ抽象的なアートワークを 。 あなたが描くことができる事の無限のリストがあります。 インスピレーションのために、あなたの目を喜ばせるに見えるかを考える。 たぶん、あなたは他のものよりも、特定の色の組み合わせを楽しむ? たぶん、特定の形状? あなたがペイントするかにはまり込む場合は、いつもの生活から参照できます。 古典的な例では、果実のボウルです。 それは様々な角度、色、形、およびサイズ​​であふれている。 最も重要なのは、それは移動しませんので、あなたは限り果実は続けるとして、そこから参照できます。 次に、肖像画を試すかもしれない。 あなたが最初に起動したとき、あなたがあなたのために十分な長さ、まだ座って誰かを見つけることができません可能性があるので、写真はおそらくより良いあなたに合うでしょう。 ここではいくつかの付加的なアイデアがあります:
    • ただ、黒と白でペイント。 または、任意の2つの色を選択すると、黒と白との組み合わせで使用しています。 だけでなく、これらの色で絵を描く。
    • 主題を選択して、意図的にワープしての解剖を歪め、すなわちもはやその本体の長さは、スパイラルにその典型的な特徴が、曲がりを保持している家などより足で猫を描く
    • あなたが前に持っていた夢を説明する。
    • 3-5ランダムな言葉を書き留めて、あなたがそれらを読んだときに頭に浮かぶのかペイントするために誰かに依頼。
    • 水を描くようにしてください。 それは、海からの蛇口から水道水に何もすることができます。
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    実践テクニック
    • アクリル、レイヤーでペイントするとき。 そして、これはあなたの背景のための平野、木、草、そしてあなたの前景の件名のオブジェクトその後、ヤマゼン、バックグラウンドで最も遠いもので始まり、例えば、空を描くことを意味します。 これは、あなたが何かの周りペイントすることを防ぎます。
    • 水彩でペイントする場合は、常に最も明るいから暗いまで働く。 伝統的に、水彩画には白いペンキはありません。 これらの日、あなたはそれが白水彩画を購入することが可能であるように、カンニングが、最良の結果を得るために、暗い色とでジャンプする前に、アウトラインのために非常に、非常に軽い色で起動することができます。 の例では、光沢のある何かを描くことになる、ブルーボウルは言う。 非常に水色骨抜きを取り、ボウルの形状を概説した後、アウトライン、ボウルの光の反射が行くところ、に記入していない、それに形を与え、それがより現実的なこと。

ヒント

  • このようなパブロ·ピカソ、ヨハネス·フェルメール、ゴッホ、サルバドール·ダリ、フリーダ·カーロ、ジャクソン·ポロック、エドヴァルド·ムンク、とピエール=オーギュスト·ルノワールの作品としての絵画のいくつかの古典的な例では、を見てください。 彼らはあなたの絵の様々なスタイルのアイデアを与えるだろう。
  • ローカルエリア内の美術館を訪問。 全く博物館が存在しない場合、彼らはディスプレイ上には何も持っているかどうかを確認するために近くの大学や学校で美術部門とチェックイン。 都市でいくつかの人気のあるギャラリーでは、オンラインツアーや絵画の高解像度の写真を持っている。
  • 肌のトーンを作ることは難しいことはありませんが、あなただけの桃のトーンをオレンジと白混ぜた場合、あなたはそれがフラットで非現実的に見えることがわかります。 あなた自身の肌を見てみてください。 基礎静脈は色のすべての違いを生む。 ライトスキントーンのために、ちょうど緑のタッチ、と暗い肌のトーンのために、青のわずかなタッチを追加します。
  • 芸術についての映画、などを見る:
    • フェルメールの芸術を描いた真珠のイヤリング、少女。 いくつかのシーンは、色の理論と塗装方法を扱う。
    • フリーダは、フリーダ·カーロの人生と芸術について、また絵画技術を示すビジョンと表現の優れた例を示します。
  • 他の画家を仲良くしようとする。 いくつかの美術学校やコミュニティベースのアートプログラムでは、彼らはアーティストが動作するように同じ空間を使用することができますオープンスタジオセッションを持つことになります。 可能である他に何をお見せすることができ、他の人の仕事を見て、彼らの方法や好みのスタイルについて、他の人に相談してください。

警告

  • あまりにも早くあきらめてはいけない。 絵画は、一般的に長いと反復趣味ですとだけの一枚を仕上げるために半時間から数ヶ月かかります。 それが完了されるまで常に覚えている、ほとんどのアートが悪く見えます。 あなたはそれが見える方法に満足がいかない場合は、単にそれに時間を与えると働き続ける。 水彩絵を酷使すると、それが泥だらけにすることができますが、アクリル画に新しい層がその下の層を修正非表示、強化するのに役立つ。

これは、何が必要です

  • 塗料、水彩やアクリルのどちらか。
  • あなたのメディアのための適切な基材:水彩画 - 水彩紙。 アクリル - キャンバス、キャンバスボード、アクリル、紙あるいはメゾナイト。
  • 合成繊維で様々なサイズのブラシ。
  • 水のコップ。
  • リファレンス·サブジェクト(物理モデル、写真、出版物からのイメージなど)
  • パレット
  • 予備設計(オプション)をスケッチするための鉛筆とゴム。
  • アイデア(オプション)を収集するためのパッドをスケッチ。
  • イーゼル(オプション)。